关于2024年的电影市场，我可以用一句话来形容：这一年，烂片如雨后春笋般涌现。

然而，令人意想不到的是，在年底之际，一部名为《破地狱》的港片竟然如同一股清流，为这一年的电影市场注入了一抹亮色。

目前，《破地狱》上映仅4天便收获了7800多万的票房，网络评分也飙升至8.5分，这一成绩对港片而言，堪称里程碑。

那么，这部电影究竟为何能够赢得口碑与票房的双丰收呢？我认为，这主要得益于电影在以下几个方面做得相当出色：

第一，电影题材紧贴生活。

内地电影和电视剧往往给人以悬浮感，而《破地狱》则选择了最为接地气的题材——香港地区的“破地狱”仪式。

这种仪式在内地也有各自的称谓，其切入点天然地让人感到真实与真诚。

特别是许冠文身着道袍的出场，那种亲切感扑面而来，仿佛时光倒流，将观众带回了儿时观看港片的时光。

此外，片中的茶餐厅、香港街景以及民俗风俗，都让观众瞬间沉浸其中。

第二，从“破地狱”引申至“生死大事”，这一切入点独具匠心。

关于死亡和告别的主题，国内外众多导演都有涉猎。

如《寻梦环游记》和朱一龙主演的《人生大事》都是这一题材的佳作。

而《破地狱》在“生死”这一主题上又迈出了新的一步。

它不仅仅讲述了死人需要“破地狱”，更强调了活人同样需要“破地狱”，而且活人的“地狱”更多！

起初，这句话可能让人费解，但只要我们深入电影，看到那些活人的遭遇，就能理解道生为何会觉得活人也需要“破地狱”了。

电影中，一位母亲因儿子去世而陷入无尽的思念地狱。

她不惜一切代价，甚至花天价也要留下孩子的骨灰。

道生最终满足了她的心愿，尽管在传统道士看来，这可能会阻碍孩子的轮回之路，但道生这一行为实际上是拯救了这位母亲。

她困在思念的地狱里，所有人都认为她疯了，无人愿意帮助她，此时道生伸出了援手。

这就是给活人“破地狱”！

除了这位母亲，文哥一家子的关系也是本片的重头戏。

文哥生前一直嫌弃女儿，认为女人污秽，导致与女儿关系疏远。

而他的儿子也不领情，选择了出国。

文哥去世后，兄妹间的隔阂依然存在。

特别是女儿，她生活在父亲不爱她，只爱哥哥的地狱之中。

为了破除这对兄妹心中的地狱，为了让他们和解，道生最终让兄妹联手完成了对父亲的“破地狱”仪式。

哥哥在前面教，妹妹在后面学，最惊艳的是妹妹跨过火盆的惊艳一跳。

这一瞬间，不仅帮助文哥破了地狱，也帮助活着的哥哥和妹妹打破了心中的隔阂和地狱。

电影传达了这样一个信息：不仅仅是亡灵需要告慰，活着的人可能更需要疗愈，更需要用一场“破地狱”的方式与自己和解。

最后，这部电影的镜头语言大胆而独特。

电影在色彩和镜头运用上给人带来了一种压迫感，但在观看过程中，我深刻体会到了电影的“猛”。

它全景式地展现了整个出殡过程，从去世到化妆，再到破地狱的流程，都被真实地记录下来。

除了剧情需要这样的拍摄手法外，导演更希望借此让我们不再惧怕死亡和告别。

正如电影中道生所言，每个人一出生，人生就开始了倒计时。

终点都是长埋地下，那么我们为何不好好珍惜眼前的人和事，好好享受当下的每一刻呢？

此外，通过电影的镜头，我还发现了一个细节。

在电影中，逝者并没有那么可怕。

特别是经过道生的装扮后，每一个逝去的人都仿佛获得了新生，重新焕发了生机。

这就是电影通过镜头想要传达的内涵：你遇到的每一个人，都是别人渴望却见不到的。

电影中的每一个逝者，都曾经是别人的儿子、女儿，是别人的父亲、母亲。

没有什么可怕的，人生就是这样一段旅程，珍惜现在，珍惜眼前，才是对生命最好的致敬。